La fugacidad de la fama y su sinsentido se llevan hasta lugares impensables en Bojack Horseman. Y es que la comedia animada desarrolla cuestiones como el vacío y la soledad. Terrenos que aparecen a través del protagonista Bojack, actor venido a menos y sólo recordado por la comedia familiar que protagonizó, Retozando. Con apariencia humana, el caballo demuestra a quien se le cruce una inquietante agresividad verbal. Nace de su frustración por ahora ser el actor sin reflectores, pero también por vivir del pasado. Un recuerdo alimentado por la gente y los medios de comunicación, que se lo recuerdan a cada instante. Pero pronto, verá que puede cambiar esas sensaciones. 

Con ese tono oscuro y depresivo, la serie provoca risas, reflexión y cariño. Poco a poco. Nuestro caballo Bojack es un ser que ha estado descontento con la vida durante casi toda su existencia. Recuerda con afecto el éxito de su comedia familiar, pero aún en ese tiempo vivía molesto. Para olvidarlo, se refugia en el alcohol y las drogas. Esto es un pretexto, el discurso de esta sitcom es mucho más elevado. Habla de cómo, a partir de sentirse solo, desubicado y con una autoestima muy baja, una persona puede transformarse si descubre lo que siente, y a las personas indicadas para apoyarlo. Poco a poco, de nuevo, que de la oscuridad nace la luz. 

Contra la perversidad de Hollywood y la felicidad

El sentido crítico de la serie es fundamental, porque desde ahí parte para hablar de temas más complejos. Sus cuestionamientos siempre van con humor, en sintonía con las mejores comedias para adultos. En el caso de Hollywood, recuerdan lo despreciable que es. Desde sus formatos morbosos en la televisión a cómo se condiciona a los actores a partir de su edad, convirtiéndolos en seres olvidados.



Resaltan críticas inteligentes. Por ejemplo, hay una sobre cómo los reality shows invaden la privacidad de las personas, para transmitirlo como algo "natural". En un capítulo de la primera temporada, el Sr. Peanutbutter -amigo y villano de Bojack- lo invita a su propio reality show, para decirle “¿Podrías fingir que no están aquí?”, en referencia a los camarógrafos que inundan su casa.

Hay otra crítica gloriosa sobre las niñas actrices que, conforme crecen, transforman su forma de ser para no ser recordadas así. Un claro guiño hacia Miley Cyrus y demás. Vemos a una de las niñas de la comedia familiar Retozando, ahora convertida en cantante. Invitada a un programa de espectáculos, igual con una exquisita parodia, declara cuál es el mensaje detrás de su música: “El público necesita saber que ya no soy una niñita. Soy toda una mujer adulta y sofisticada, y además tengo sexo y hago cosas sexi. A la gente le gusta el sexo, ¿ok? Y como yo ahora soy sexi, ¡me quieren!”.

La serie fue creada en 2014 por Raphael Bob-Waksberg, comediante estadounidense

La felicidad que entretiene, no por alcanzar

La comedia animada también hace una exploración hacia la búsqueda de la felicidad. De nuevo, resalta su crítica ácida-comedia desencantada. Al final de la primera temporada, es el Sr. Peanutbutter quien regala la frase: “La clave para ser feliz no es buscar el significado, sino sólo mantenerse ocupado con tonterías sin importancia y eventualmente, morirás”.